Haretara Yamaasobi

昭和54年刊行、往年の名著といっていいか…。（検索してみるとAmazonでは6,300円の値も見えるんですけど…？(^^;)　ただし別枠では236円から買えることになっている）

交響曲の父ハイドンから始まって、モーツァルト、ベートーヴェン、そしてショスタコ、メシアンに至る古今東西の（いや、「今」や「東」はあんまりないか…）交響曲作品を100曲集め、その曲自体の成り立ちを解説するとともに、ぜひ聴いておきたい名指揮者たちの名盤（レコード）を紹介しちゃおう、という本。

まあ、「名盤」については今読んでもあまり参考にはならないけど（とは言いつつ往時の巨匠の名は色あせてはいませんな）、「名曲」解説の方は今なお勉強になります。

中んづく、ハイドンが示した「4楽章」＋「ソナタ」といった基本形式、ベートーヴェンが示した声楽の導入、あるいはベルリオーズが示した標題性…などの「交響曲の様式」が、時代が下るとともに拡散（あるいは崩壊）し、使いつくされ、すでに表現形式としての命脈は絶たれている、という指摘はドキドキするほど刺激的なんですな。

（と言いつつ、諸井氏自身も交響曲を書いていますが(笑)。）

もう何度も読んでるけど、何度読んでも飽きません。

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議論はシンプルで、「高尚で深刻であるべき（という前提でいいのかは疑問）クラシック音楽を、安っぽいエンタテインメントに堕さしめたカラヤンの罪は重い」というもの。
まあ一理はありそうに思いつつ、この情報過多の大量消費時代にはカラヤン独りが悪いわけではなく、その結節点にカラヤンもいた、というだけだろう。

後半はカラヤンと対置してクレンペラーやケーゲルといった深刻系の指揮者についての語りが入る。「世界苦（ヴェルトシュメルツ）」という単語がたびたび出てくるように（美学の方の用語なのかな？）、（クラシック）音楽には苦悩や狂気が必要なのヨ、というのがそもそも言いたいことなんだろう。

もっとも、そのキーワードに対して「｢世界苦｣などという余計な感傷を無視しさえすればカラヤンのオペラは存分に楽しめるものに仕上がっている」というくだりがあるように、要は「カラヤンってダメだよね、まあどうでもいいんだけど」程度の話なんである。

しかもダメと言いつつ、最後にはもっとカラヤンを聴けと言って結ばれていたりして、論旨は分裂している。カラヤンへの歪んだ愛なのかなぁ。

この本ダメだよね、まあどうでもいいんだけど。

*
ところでこの本、約300ページ。新書にしてはブ厚いのだが、一読、絢爛たる虚飾に満ちた大時代的な言葉（それも同義反復が多い）が散りばめられ、それこそムネヤケものである。

例えばこんな具合だ。

多くの聴衆が切実に感じながら、敢えて語ろうとしなかったカラヤンの虚実皮膜の端境にメスを入れ、その栄光と挫折の軌跡を畏れとともに腑分けする蛮勇が今日ほど切実に求められている時代はない。
この賭けに、持ち得る全ての掛け金を惜しみ無く運命のテーブルに投げ付ける、今がその最後のチャンスである。（中略）　焦眉の急時に拱手傍観できるには時代は楽観的な状況をとうの昔に超え出てしまっているのだ。私たちの責任と責務は限り無く重く大きい。今こそその負債を返す、或いは最後の時かもしれない。審判の鐘は既に鳴り始めている。

…自己陶酔の極致(^^;)。

そういえば「のだめカンタービレ」に、大詩人のような評論家が出てきて笑い物にされていたが、それを地で行くような文章である。

ムダを省けば紙数は半分、いや1/4くらいで済んじゃうのではないか？

著者の大いなるオナニーにカネ使わされちゃったよ、ちっ、てな読後感であった。


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それは前エントリーに、友人づんさんがくれたコメント。

「初期ver.のファームが原因らしく、ファイル転送は出来てもついに一度も起動せず。」

…というものです。

ぬぁに！
オレのは6GBの2代目ですが、カミさんのは4GBの初代なんです。
（主な見分け方は、クリックホイールの色が違うのと裏面に容量がプリントされているか。なお、詳しくはこちら）

オレのminiのファームウェアバージョンはと見ると、1.4.1。
ダメかと思いつつ、カミさんのをクルマから持って来てもらって見ると、なんと同じ1.4.1でした。

あら？　じゃ行けるんじゃないの？　コンパクトフラッシュ、ポチしちゃう？

しちゃいました。32GB、7せん6ぴゃくえーん（税込）。

した後でまたネットを眺めていますと、改めて「初代はコンパクトフラッシュを認識しない」という記述を発見（冷や汗）。
このほか、iTunesは使えないと思われるシェアウェアのファームウェア（Rockbox）を使った成功事例があったり、2ちゃんの過去ログの成功事例（FW 1.4.1）を見つけたり、今さらながら一喜一憂。

なんとなくイケるんでないか？　とは思いつつ、どきどきしながら品物を待ちました。

届きました。

カミさんのiPod mini、容量は3.7GB（なんかかわいいですねぇ）。

分解・換装は慣れたもの(笑)。

できました。
大成功！（ほっ…）

容量は、オレのと同様29.8GB。使用前と比べて8倍という広大な空間に、カミさんもニンマリでした。


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用意するものは、iPod mini本体と、コンパクトフラッシュと、上記のサイト記事と、カッターナイフと、ちっこい＋と－のドライバー。
なお、飽くまでこれは「自分がやってみた」というだけの記事であって、改造を推奨したり保証したりするものではありません。念のため。

Good Old iPod mini。容量は5.6GBとなっています。

まずは上ブタから。白いプラスチック部分は両面テープでくっついているだけなので、カッターナイフと－ドライバーでこじ取ります。（金属部分にちょっとキズをつけちゃいました）

次いで本体側の2本のネジを外します。

次に下ブタ。こちらは両面テープ＋4辺の各中央にツメがついているので、折らないように注意。

その内部についているバネ様の固定具を取ります。
内部のミゾにはまっているだけなので、ドライバーを隙間に入れて軽くこじると外れます。

コネクター（左側の正方形の部分）も外します。

下から押しながら、ゆっくり基板を取り出します。

基板を裏返しにすると、HITACHI製のマイクロドライブ（6GB）がついています。
黒いのはビニールテープ、青い面はバッテリーですね。

ビニールテープをはがし、マイクロドライブをコネクターから取り外します。

コネクターがひよわそうなのでちょっと緊張しますね。

後で知った(遅)のですが、バッテリーの下に隠れているmolexのコネクターを外すとケーブルごとマイクロドライブが外れるので、作業しやすいと思います。
（写真は2度目の作業時のもの）

コンパクトフラッシュを装着します。
コネクター形状は同じなので、付け替えるだけ。

コンパクトフラッシュはTranscend社の32GB（約7,300円）を選びました。参考サイトさんとそのコメントに出てくるA-DATA社製のものの方が安いようですが、いつも買ってるネットショップで取り扱いがなかったもんで…。

このあと、マイクロドライブの四隅についていたゴムをつけて（ビニールテープは面倒なので割愛(^^;)）、分解した時と逆順で組み立てます。
この時に基板を傷めることがあるそうなので注意。
HOLDのスイッチは、内と外をかみ合わせる必要があるのでこれも注意。


無事完成しました。容量は29.8GBとなっています。

起動した当初は見慣れないフォルダアイコンとAppleサポートのURLが出てアセるのですが、PC（iTunes起動）と接続すると復元（工場出荷状態に戻す）が必要と出るので、その指示に従っていけば大丈夫。言語の設定が必要なくらいで、あとはとくに面倒な作業はありません。

思ったよりカンタンだったな。

しかしナンです、友人O氏などから「容量は多いに越したことはない」等のアドバイスをもらいながら、「大してCD持ってないしいいんだ」とウソぶいて6GBを購入したオレでありましたが（888曲、3.4GBからスタート）、やっぱメディアがあると、それなりに新しい曲も聴くようになるねぇ。
（ちなみに最も新しく入れたのはPerfume(笑)）

残りは23.9GB(^^;)。かなりしばらく（一生モン？）使えそうです。

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1/23(金)、札幌コンサートホールKitara。
札幌交響楽団（札響）第515回定期演奏会。
サン=サーンスの交響曲第3番「オルガン付き」です。
Kitaraのパイプオルガンはマーラーの時にも聴いたわけですが、低音のサポートくらいの印象しかなかったので、しっかり主役級の活躍をするこの曲を楽しみにしていた次第。

こういうのはS席のいいとこで聴きたいなーと思いつつ、ネット販売分にはいい席がないらしく（ステージ直前の席とか）、ならA席でいいやといつもの（とは逆で右側のRAだけど）サイド席を取りました。

今夜の一曲目はワーグナーの「さまよえるオランダ人」序曲。
出だしは「おッ」ていう感じのいい緊張感でしたが、なんか木管とホルンあたりのアンサンブルがよくない気がします。
RA席の悲しさ、弦・管・打が別々に聴こえるのもあるんですなー。この席を買ってチト後悔した瞬間でした。

二曲目は伊福部昭「ピアノと管絃楽のためのリトミカ・オスティナータ」。
伊福部昭と言えばなんたって「ゴジラのテーマ」ですが、実は他の曲はあまり聴いたことがありません。この曲も初聴き。
しかし…カコイー！！　めちゃくちゃかっこいい曲です。定演は金・土の2回公演なんですが、土曜（つまり今日^^;）もう一度聴こうかと思っちゃいました。
プログラムに作者の言葉が引用されています。「我々の伝統音楽は、総て、偶数律動から成り立っていますが、一方、韻文は五・七・五の奇数が基礎となっています。この作品では、音楽ではなく韻文の持つ奇数律動をモチーフとしました。」
開演前に一読しても「？」でしたが、聴けばナルホド。
百人一首であり、歌会始であり、声明であり、謡曲であり、いよぅ！であり、柝の一喝であり、…ちょっと私のつたない邦楽体験では表現できませんが、とにかくニッポン。
ウインナ・ワルツもジャズも、どんなに上手に演奏しても借り物でしかありませんが、まさにわしらのリズムが体言されているわけです。（それをなぜ西洋楽器で、というギロンもあるとは思いますが）
とにかく、遺伝子と共鳴するがごとき音の律動に、すっかり酔いしれさしてもらいました。

15分の休憩。
ステージ設営を眺めていてすごくびっくりしたのが、「ハープって男一人で持てるんだ！」という事実…いままで知りませんでした^^;。

さて、三曲目。サン=サーンスの「ハ短調交響曲」。
「ハ（C）調」というと一般に単純・ノーテンキの代名詞ですが(笑)、オレはどうも白い色を連想します。
絶対音感がある人の中には、ある音が聴こえるととっさに特定の色が目に浮かぶという特殊能力を持った人があるそうですが、そんな話じゃなくて(笑)、知識として連想しているだけか、この曲の終盤のテーマ総奏の部分の楽譜が白い（ほとんどが白丸=全音符か二分音符である）のを見た記憶が残ってるってだけでしょう。

演奏は、素晴らしかったです。
くだんの総奏のところでオルガンが走り気味でしたが、一人だけ高いところで後ろ向きで座ってるんだから（指揮者の映像をモニターに映しているらしい）、合わせるのは難しいんだろうなぁ。それか、S席で聴いたら合ってるのか。コンサートホール内の互いの距離は、近いようで音のタイムラグが結構ありますからね。

なにしろ一番最後のC（ハのドミソ）の和音の気持ちいいことと言ったら！　もっとフェルマータ長く、ずっと聴かせて～～！って感じでした。
拍手しながらアタマ真っ白、心の中ではもうヨダレ垂らしてましたね。

ドイツ（オランダ？）-日本-フランス…どういう組み立てなのか、オレなんかにはよくわかりませんでしたが、最後の音素敵だったからなんでもいいです。

会場を見渡すと意外に空席が目立っていたけど（ネット予約の見出し曲目に、馴染みの少ないと思われる「リトミカ・オスティナータ」しか載ってなかったせいもあるんじゃないかな？）、聞き逃すともったいない演奏会でした。


ところで今宵の指揮者は飯守泰次郎氏。
なんか指揮っぷりがヘンなんですよ（失礼(^^;)）。カウントが不明瞭だし、妙な動きが諸処に。客席から見ていると「よく合わせられるなぁ」…って感じだったんですが、合ってるわけですよね。
なんか不思議(笑)。

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開演前に着席すると、ティンパニやオーボエの人が楽器の調整中。いつもの光景ではありますが、本番の前の徐々に張りつめていくひと時。けっこう好きです。

指揮は高関健氏です。

1曲目は「スペイン狂詩曲」。
冒頭のピアニッシモ（かな？）がしずしずと流れ出します。例えばCDだったら聞いててもつい流しちゃう部分に、自分の神経が集中して行くのがわかります。やっぱりナマはいいなぁ。レコードなら、CDよりは曲への没入度が高いかもな、針を落とすっていう儀式があるからな、なんて考えているうちにプレリュードが終了しました。
…と、客席から、大地をどよもすようないびき？が聞こえてきます。は、早くも？(^^;)

いやいいのよ、かのバーンスタインは言った、「いい音楽は眠りを誘うものだよ」と。

でもよく考えてみると、オレも「集中」とか言いつつ余計な考えごとをしていた事実。なんか、よくないんじゃない今夜の演奏？
音楽がノっていないというか、音がパーツ・パーツとしか感じられないまま、曲が終了しました。
あれぇ？てなもんです。
「いびき」も無理からぬ…と思っちゃった…かも。

2曲目、「左手のためのピアノ協奏曲ニ長調」。
今夜はこれを聴くためにチケットを買った、という楽しみな曲です。
ピアノは舘野泉氏。2002年に脳出血を患った後、ほとんど左手だけで演奏活動を続けている方です。
先日北海道新聞にインタビュー記事が載っていました。この曲は「左手」という話題性だけではない名曲。元気な頃もやりたかったのになかなかオーケストラが取り上げてくれなかった。が、倒れた後はこの曲ばっかり(笑い)、というようなことを仰っていました。

これはよかった。
1曲目と同じオケとは思えない。音のコアがピアニストに移ったからでしょうか…。

ピアノの音がやや埋もれてしまったり（これは席(2階L=ピアノの斜め後ろ)のせいもあると思うけど）、オケとのアンサンブルがやや不安定なところがあったりはしましたが、全体の中ではそんなのどうってことない。
特にカデンツァのコロリコロルリというアルペジオの美しさにはひたすらうっとりでした。


休憩を挟んで3曲目「道化師の朝の歌」、4曲目「高雅で感傷的なワルツ」…このへんはまたあれぇ？です。

時間合わせで急遽入れたんじゃないか、これで終わったら金返せもんでは？　高関さんのシンパにはやっぱなれないなぁ、とまた余計な考えごとが頭をもたげます。

そしてラスト、「ラ・ヴァルス」。
3拍子が続くこともあっていささかゲンナリしつつあったのですが、これはまたよかった。さすがにメイン・ディッシュはよくこなれていて、聴かせました（この曲に限って指揮者が暗譜で振っていたのもひょっとしたら関係あるのではないか）。


ラヴェルの絢爛とした音楽（フランス風、スペイン風、ニューヨーク風のモダンな空気）を札響はどう聴かせてくれるのかな、と興味しんしんだったんですが、よかったんだかよくなかったんだか、よく分からない演奏会でした(^^;)。


*
ところで、普通なら縁の下の力持ち・コントラファゴットがラヴェルでは時々オイシイ役目を担います。艶っぽいいい音出してるなぁ、と思って見ると、あっと思い出しました。札響の3番ファゴットの方は女性なんですね（夏山さんという）。

見るからに肺活量の要りそうなコントラファゴットですが、夏山さんはいかにも胸板が厚いんですな（失礼(^^;)）。高校時代まではテューバを吹いていたというのでナルホドなんですが。

そんなことをまた考えていたら、アンコールは「マ・メール・ロワ」から「美女と野獣の対話」…それこそコントラファゴットが主役級の曲じゃないですか。これにはすっかり愉しくなってしまいました。

終わりよければすべてよし。

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「6連弾」といっても正確には「12手」で、6台のピアノをズラリと並べて6人のピアニストが合奏しまくるという趣向です。

6人は山下洋輔、国府弘子、小原孝、塩谷哲、島健、佐山雅弘のいずれ劣らぬ名手たち。知っていたのは半分くらいだけど…(^^;)。

ステージのビジュアルだけで、まず壮観です。6台のコンサートグランド（手前の一台は低音の拡張部があるもの…ベーゼンドルファーかなぁ？）が並んでいるだけでわくわくしちゃいますね。

あんまり面白くて、つい一枚…。
（演奏中の写真は撮ってませんよ、もちろん！(笑)）

もっとも、このたたずまいがよく見たいがためにこの角度・2階LA席の一番端っこを取ったんですが、正解でしたね。

こんなヘンテコリンなコンサート（失礼）なのに、客席はほぼいっぱいでした。

さて、6人が登場。

冒頭の「Sapporo Reborn Blues」（開催地によってタイトルは変わるモヨウ）は、テーマ総奏のあと、各人が短めの即興を弾き繋いでいきます。名刺がわりといった趣向。いきなり、それぞれの個性がきらめいちゃいます。

次は6人それぞれのソロ。「3分限定」「スタンダードナンバー」という縛りつきで、一人ずつ「その日の気分」を奏でます。
音が明確な人、残響が美しい人、指が変幻自在に回る人、逆にペダリングは下手だなァと思われる人、なにやらしても圧倒的に「山下洋輔節」な人、同じ楽器でこれだけ響きや色彩が違うのか、という意味でも興味しんしんなプログラムでした。

中でも塩谷哲という人の深遠精妙なピアニッシモが素晴らしかった…美しさにチビりました。
プロファイルを見るとオルケスタ・デ・ラ・ルスにいたらしいですね。つーことは、以前見たことがありますね。

トリの山下洋輔がそのまま残り、5拍子の曲が始まります。「TAKE 5」です。
これに一人ずつ舞台ソデから現れて奏者の脇に割って入り、連弾でチャチャを入れます。中央ピアノの奏者を次々に追いやりながら6人が再びステージ上に勢揃い。茶目っけたっぷりで、楽しいですねー。

次なるは前半のラスト、「ボレロ」。
構成もメロディも単純明解、問題は最後までどう飽きさせないか？という曲ですが、これはちょっと物足りない内容。もっと驚くような趣向が散りばまっていて欲しかったところですが…。
しかしなにしろ曲がいいですから、盛り上がりました。

ここでインターミッション。20分とチト長めなのですが、3人の調律師が念入りにチューニングを施しています。
こういう儀式もライヴのいいところ。雰囲気を楽しんでいたら20分もあっという間です。

さて、後半最初は「6連弾のトリックスター・小原孝」と、「6連弾の“ただキレイなだけの紅一点とナメてもらっちゃ困るんですのよ、ホーッホッホッ”・国府弘子」のデュオ。
ピアノが上手いだけじゃなくて役者やのう、な二人の軽妙な語りとプレイが楽しめます。

次いでは、残る4人による「Dr.KANZO（山下洋輔作曲）」。
前の軽妙・Jazzyな雰囲気とは打って変わった、三楽章形式と思われる重厚・マッシヴな大作。その音のカタマリに、押しつぶされるような気分です。

そして本日のメイン・ディッシュは「Rhapsody in Blue」。
これこそ6台ピアノの本領発揮というところで、ほんとに時にオーケストラと聴きまごうような絢爛たる音色、音量感、そして時々現れる各プレイヤーの即興の見事さ。

圧巻でした。もうびっくり。
（手前のピアノの弦が1本切れていました(笑)）

デザートは「Take the A train」。
アンコールだけに、リラックスした雰囲気で、ちょっぴりハメを外したげな演奏で盛り上げてくれました。

しかし、大の大人が6人、ピアノを囲んでこんなに自由自在に遊びまくって…





いいなぁ…。





大きくなったらピアノ弾きになろう…！

そのように思った夜でした(^^;)。

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順不同ですが。

NHKの「ダーウィンが来た！」。
平原綾香の「Voyagers」です。平原綾香といえば、「Jupiter」も電撃的に好きになったんですよねぇ。なんかあと引く声なんだわ。
この曲は入手済み。

HBCの「夢の扉」。
千住明の「Next Door」という曲だそうです。番組内容とも相まって、いい曲ですねぇ。晩メシの茶碗洗いをしている時なんぞは、つい鼻歌が口をついてしまいます。

もひとつHBCの「THE世界遺産」。
これは最近一番のお気に入り。ヴァイオリンのつやつやっとした音がいいんだよねぇ。調べてみると曲は服部隆之の「Les enfants de la Terre（地球のこどもたち）」、ヴァイオリンは宮本笑里といって、なんとオーボエの宮本文昭の娘さんだそうだ。写真を見ると、これがまたただごとでない美少女さんでげすな。言ってみれば“恐怖を感じる”ほどに…。（少女といっても25歳くらいらしいけど）

ついポチっとしそうになりました(^^;)。

ん？　7/30発売か。やっぱポチっと…いやいや…うーむ。

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